Muchas de estas artistas seleccionadas, forman parte de la historia del arte moderno colombiano, reafirmando una vez más que ya no son musas, sino son ellas las que cuentan sus historias. En algunas de las obras presentadas, resaltan temas tan propios e íntimos como los de sus cuerpos. Este espacio de reivindicación, es un medio para continuar impulsando a futuras generaciones de mujeres a que sigan contando y protagonizando el nuevo curso del arte colombiano

WOMEN IN THE COLLECTION

The representation of women in museum art collections is fundamental to building more equitable narratives in the history of art.

Many of the selected artists are integral to the history of modern Colombian art, reaffirming that they are no longer merely muses; they are now the ones telling their own stories. Some of their works highlight personal and intimate themes, such as the body.This space of reclamation serves as a source of inspiration for future generations of women who are shaping the new course of Colombian art.

Eduardo Polanco Porras

Curador

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La muestra busca visibilizar a una Cartagena afrodescendiente que resiste desde la cultura, que se expresa con fuerza, humor y creatividad a pesar de las estructuras que la marginan. En cada imagen, el cuerpo enmascarado, disfrazado, danzante, se convierte en símbolo de libertad y afirmación identitaria. Esta es una ciudad que celebra para existir y que se disfraza para decir su verdad. Inaugurada el 12 de noviembre de 2024 en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, la exposición transforma el espacio expositivo en una extensión del carnaval: un territorio de color, de encuentro y de memoria.

Propuesta de Valor

La foto es el disfraz ofrece al público una experiencia visual y emocional en torno a la riqueza simbólica de las fiestas populares cartageneras. Su valor se expresa en:

• Narrativa cultural: Documenta prácticas festivas que conectan generaciones y construyen identidad.
• Estímulo visual: Las imágenes capturan el color, el movimiento y la intensidad emocional de la celebración.
• Reflexión social: Indaga cómo el disfraz actúa como herramienta de resistencia, parodia y juego.
• Colaboración comunitaria: Representa a los y las protagonistas de las fiestas como sujetos creativos que transforman la ciudad.

Más que un homenaje a las Fiestas de Independencia, esta exposición es una invitación a pensar la fiesta como un lenguaje social, una forma de memoria y una estrategia de transformación cultural.

Sobre el artista

Rafael Bossio es fotógrafo, filósofo y gestor cultural. Con más de siete años de experiencia como fotoreportero, retratista y documentalista, su trabajo explora las relaciones entre imagen, identidad y territorio en Cartagena.
Graduado en Filosofía por la Universidad de Cartagena y con un máster en Fotografía Artística de la UNIR (España), Bossio concibe la cámara como una herramienta creativa de investigación social y estética.
Ha liderado proyectos culturales en espacios comunitarios y universitarios, y ha trabajado con organizaciones no gubernamentales en procesos educativos y comunicacionales.

Museo de Arte Moderno

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Manuela Echeverri es una artista colombiana nacida en Pereira en 1990. Si bien, su propuesta actual se concentra en el dibujo, también se hace acompañar de objetos en forma de corazón. En tres de estos el público puede participar escribiendo mensajes y opiniones. En un cuarto elaborado en metal y con dibujos perforados que recrean nervaduras de hojas pretende simbolizar al ser sintiente, pensante y viviente. Igualmente, su obra incluye grabaciones con sus reflexiones de los lugares que visitó y donde pudo capturar las imágenes fotográficas para sus dibujos: Cartagena, Necoclí, Tumaco y varios sitios en la selva y el río Amazonas. Aunque las piezas tridimensionales y sonoras hacen parte coyuntural de la muestra, son los dibujos de corte hiperrealista o fotorrealistas los que constituyen el fuerte de la exhibición y donde es evidente la destreza técnica y el oficio, además del deseo de mostrar la diversidad, la inclusión y el pluralismo.

La propuesta del corazón metálico es una escultura que está diseñada para ser recorrida, al hacerlo los distintos calados inevitablemente producen una interferencia óptica. Las hojas reales y disecadas de donde partió la idea del diseño de la pieza también se exponen cercanas, fijadas en un muro. Para la artista esta pieza “nos habla de una interconexión metafórica que aúna los individuos a través del corazón que los hace iguales”. Ese gran órgano metálico y las hojas que lo acompañan están ubicados en el interior de la sala, espacio que comparte con los dibujos. Esta propuesta se complementa con las tres piezas también en forma de corazón que se ofrecen como trabajos participativos. Estos volúmenes se titulan ConRazón y están dispuestos en la intemperie a fin de salir al encuentro con el público. Se invita a este a participar mediante reflexiones y frases que se pueden escribir en su superficie. La participación del espectador completa así el trabajo y le da una nueva intención a la obra. La obra de Manuela Echeverri desea así contribuir a la producción del arte que sigue creyendo y apostando por el dibujo y el objeto como prácticas defendibles y portadoras de significado y significante.

Manuela Echeverri exhibe individualmente desde 2014 y participa en exposiciones colectivas desde el 2017. Vive y trabaja en Cartagena de Indias.

Miguel González
Curador y crítico de arte.

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Vasquez con su obra exalta estos escenarios de encuentros y relaciones, manifestando con ello el carácter genuino de la diáspora africana. Sus imágenes capturan  interacciones sociales que perpetúan y reverberan las tradiciones, en ellas la gestualidad corpórea, la distribución espacial y la disposición de los alimentos, reafirman el carácter ritual de una práctica  que aún tiene consigo la naturaleza  del trueque. La construcción del universo visual y afectivo de Raelis está cargada de la minucia que captura el espíritu mismo del sentir y las escenas que percibe replicarse y proyectarse como un efecto continuo de la herencia africana en dichos territorios. En sus pinturas, Vasquez potencia su discurso con el valor expresivo de la plasticidad de su trazo y color.

Daryro Carrasquilla

Curador

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