En épocas  electorales , como la que ahora atravesamos, es muy frecuente que tanto los candidatos regionales como los que tienen aspiraciones presidenciales digan, muy alegremente, pero con muy poca sinceridad, que están muy preocupados por darle a Colombia un nuevo rumbo y un lugar preponderante al quehacer cultural. Hablan de proyectar al país a nivel internacional, de fortalecer al turismo y otras frases hechas que, como siempre, no llevan a ningún  lado. Mientras tanto, las situaciones críticas se agravan hasta el punto de volverse inmanejables.

Debido a la mencionada desatención de los diferentes gobiernos con todo  aquello que tenga que ver con el  arte,  es que las entidades dedicadas a la difusión cultural tales como los museos, bibliotecas municipales, universidades, grupos de teatro, músicos, gestores culturales , etc.  se ven en calzas prietas  para poder cumplir con su labor. Tal es el caso del Museo de Arte Moderno de Cartagena que ha podido sobrevivir de puro milagro.  Como se sabe,  este hito cultural y arquitectónico de la capital de Bolívar, esta situado en un lugar estratégico y  privilegiado del “Corralito de Piedra”, junto a la Plaza de la Aduana y diagonal a la iglesia de San Pedro Claver. Por eso,  entre otros motivos, debería  ser el punto de confluencia de la cultura del Caribe colombiano y no tendría que correr el peligro de extinguirse sin que la  sociedad haga nada. Es cierto que no está  en el olvido total, pero también  es verdad que se mantiene en pie gracias al amor infinito de tres mujeres: Yolanda Pupo de Mogollón, Marta Zúñiga de Siegert y María  Sixta Bustamante, quienes con una tenacidad admirable, con un espíritu  de lucha especial y un compromiso con la ciudad inquebrantable, hacen que se lleven a cabo  allí diferentes eventos de toda índole.

De un tiempo a esta parte, las  dificultades económicas  y la falta de apoyo distrital y nacional han incrementado una crisis que no se puede dejar avanzar. Urge que el país tome cartas en el asunto.  Cartagena es la ciudad más visitada por extranjeros. En la retina de los visitantes se quedan las imágenes de una serie de obras pictóricas y escultóricas que narran la historia artística  de Colombia y las tendencias del pensamiento estético en Occidente, desde del siglo XX y lo que va corrido del siglo XXI. De allí  que sea importante preservar los tesoros que allí están consignados. Todo el esfuerzo realizado por muchos años para preservar y difundir este legado de creatividad que es testimonio de una fusión de diversas creencias, cosmogonías y que constituyen la síntesis de un país que indaga por una personalidad propia y distintiva. Confluyen elementos  propios de una cultura fortalecida por la fusión de etnias disimiles y con la cosmogonía peculiar e irrepetible.

Cartagena ha tenido desde 1891, cuando se funda la Academia de Bellas Artes de Bolívar, dirigida por Epifanio Garay, tiene una vocación que consolida  una tradición  pictórica muy importante. Esta ciudad, quizás  por la presencia de atmosfera marina  invita a desplegar la imaginación creativa que, alentada por la luminosidad del cielo tropical, permite que las pupilas de quienes la observan  se hagan libres y crezcan en el horizonte para transformarse en  un espíritu viajero capaz de reflejarse en el Arte. Esta realidad se corporiza en una serie de artistas que se han destacado mundialmente tales como Enrique Grau, Darío Morales, Bibiana Vélez, Hernando Lemaitre, Heriberto Cogollos, Alfredo Guerrero, Cecilia Porras, Cecilia Delgado, Tere Perdomo, Gonzalo Zúñiga  Ángel , Cheo Cruz y otros muchos que han enriquecido al Arte colombiano.

Sin embargo, se habla y, con mucha razón, de que esta ciudad ha dejado de lado su tradición  histórica y cultural,  para darle paso a unas conductas chabacanas que se le ofrecen a los turistas como si fueran la esencia de nuestra identidad . Partiendo de ese supuesto “atractivo”, es fácil  deducir que se haya descendido aún más y que se haya llegado a la deplorable situación de dejar atrás una vocación digna y que enaltece a este terruño para darle paso al turismo sexual y de drogas. Ese tortuoso camino debe enderezarse de inmediato. Para lograr lo que es fundamental  para Cartagena es necesario que exista un mandatario local con el suficiente carácter y valentía, para ejercer su autoridad y que se decida a trabajar con firmeza apoyando y promoviendo los proyectos culturales que fortalezcan aquellas tradiciones que fusionan todos los aspectos inherentes a las raíces que le dan solidez  ética y estética a la colombianidad.

El MAMC, merece ser preservado por todos, llámense Gobierno Regional  o Nacional , grupos financieros, empresas privadas y ciudadanos del común. Lo fundamental es fortalecer e incrementar la producción artística  que ponga a la ciudad en el liderazgo intelectual que siempre tuvo y la aleje de ese universo denigrante en que ha caído  desde hace unas décadas. El tiempo de la indolencia debe acabar YA.  No hay que detenerse ni un momento. Cartagena se merece el respaldo de todos y Colombia requiere fortalecer sus instituciones culturales.

Por Claudia de la Espriella

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Cartagena y la pintura son un todo. Esta ciudad es un cuadro viviente. Huele a acuarela, brilla como óleo y  su bahía es un homenaje constante a los colores mutantes del Impresionismo. Por eso muchos artistas, colombianos y extranjeros,  sueñan sus obras frente a la muralla. De allí que el Museo de Arte Moderno sea  parte fundamental de la epidermis  histórica de la ciudad. Enclavado entre la iglesia del santo y el pulmón de gobierno local, este sitio conduce a la difusión del quehacer cultural de las ultimas décadas artísticas que son el testimonio creativo del vital Caribe.

Una señora rubia, menuda, vestida con discreta elegancia, sonriente y siempre ecuánime hace su entrada al MAM. Es Yolanda Pupo de Mogollón: El alma del Museo acaba de llegar y saluda a propios y extraños. Desde que el pintor Enrique Grau  y un grupo de amantes del arte se  propusieron darle vida a este proyecto,  ella ha estado al frente de uno de los hitos culturales de la capital de Bolívar. La lucha es muy difícil.  Conseguir tener en pie este espacio ha sido un desafío constante ya que  son más las veces que le niegan apoyo o se lo dilatan que aquellas en que se abren las manos generosas. Aún  así ella sonríe, sigue su camino y no decae. Sabe que cada día trae una nueva batalla por emprender. El  museo no se detiene jamás. Todo lo que representa la cultura cartagenera toca las entrañas de este recinto adosado en la muralla: El Festival de Cine, el Hay Festival, las tertulias alrededor de los artistas de la ciudad y el país,  la música clásica, las propuestas sobre el destino cultural de nuestro terruño y otras iniciativas, tanto privadas como públicas,  se dan cita  en este espacio centenario. Sin embargo, dado el exiguo presupuesto con que cuenta  es imposible imaginar cómo ella lo logra. Los recursos llegan a cuentagotas  y en el MAM todo sucede por obra y gracia de la inconmensurable fe que Yolanda tiene en  que su lucha  decidida dará fruto.

Desde siempre los gobiernos locales y nacionales  han supuesto  que  el apoyo a la cultura se reduce a ofrecer cócteles y tomarse fotos con los visitantes, más o menos reconocidos,  que llegan a la ciudad. Se olvidan que se requiere apuntalar un proceso intelectual, creativo y humano que valore profundamente nuestra identidad para poder mantener vivo un espacio como el Museo de Arte Moderno de Cartagena. Hay que insistir en que proyectos como éste deben ser reforzados económicamente puesto que   las expresiones del espíritu  no se nutren únicamente  de quimeras y utopías. Es imperativo fortalecer el pensamiento inteligente para que la Colombia que estamos  refundando camine hacia una sociedad trascendente donde prime la Paz  que se nutre del  talento humano y apoya eficazmente a la cultura y el Arte.

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Porque un Museo es un patrimonio colectivo, un depósito de la memoria de la ciudad, de esa identidad pasada y presente representada con el lenguaje universal de las artes plásticas y visuales. Por eso la invitación que hacen los artistas a los cartageneros es a apropiarse de ese Museo que les pertenece, y a involucrarse en su devenir; a convertirse en sus “amigos” para usarlo, aprovecharlo y exigirle; a ampliar su cultura, entendida ésta como conocimiento; a disfrutar de la experiencia estética, del placer de los sentidos; y a descrestarse con la capacidad creativa.

Su propuesta tiene varias modalidades de amistad. Todas implican beneficios y compromisos para sus partes. Una de ellas es la que se articula al sistema educativo local porque la educación y la cultura son las garantías de una sociedad moderna, es decir, del ejercicio de la ciudanía y de la democracia. Esta estrategia busca integrar lo que Álvaro Restrepo llamó “la educación con las artes” a la política pública de jornada única, que ya comenzó a implementarse en algunos colegios del distrito. Además, al mostrar a los estudiantes las posibilidades del arte como profesión, se quiere abrir la puerta a lo que Gabo llamó “las vocaciones tempranas”: que los niños desde pequeños tengan la oportunidad de descubrir su vocación de artista.

La segunda etapa de esta estrategia es la educación en artes, que involucra a las instituciones de educación superior. Algunas de ellas, como por ejemplo la UNIBAC ya desarrollan programas conjuntos con el Museo. La invitación es a que todas las instituciones que tienen programas en artes se conviertan en “amigas aliadas” del Museo, y puedan usarlo como una herramienta de conocimiento e investigación.

Para al sector privado la propuesta va en dos sentidos. El primero es pensar la cultura como herramienta corporativa para lograr el bienestar empresarial, una forma de obtener beneficios para los empleados y los grupos de interés a través de programas diseñados especialmente para cada empresa. Por otro lado, considerar la responsabilidad cultural. No solo se trata de tener políticas que permitan el acceso de los sectores vulnerables a la cultura. El sector privado tiene mucho que aportar en esta alianza en términos de conocimiento, por ejemplo, en su experiencia para gestionar y administrar de manera eficiente. Un valioso aporte en transferencia de tecnología, de know-how.

Muchos adolecen y reclaman espacios para los cartageneros en el centro, y con razón. He aquí un espacio maravilloso que no se puede perder para la ciudad y sus habitantes. El MAMC es de todos, bienvenidos sus nuevos amigos.

Isabela Restrepo / Gestora cultural

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Ante el urgente anuncio ¡el museo no puede más!  (aún con la manita santa de su Directora) los individuos que cargamos por la vida el recuerdo de sus años  brillantes, cuando dos de sus progenitores Grau y Obregón nos hacían sentir asombros con sus obras y comportamientos provocadores (dejaban la sensación que no habíamos experimentado hasta el fondo), cuando le bastaba  existir, estar ahí, esculpido dentro del baluarte San Ignacio, anclado en sagrados terrenos de la Plaza de San Pedro Claver (gran oreja que escucha los pecados de los muros), cuando sus mágicas fiestas de arte insinuaban nuevos modos de felicidad contemplando los colores, los enigmas, los perfumes y los placeres de artistas y sus obras (los asistentes dejaban a un lado pensamientos y preocupaciones,  encontraban  nuevos modos de reír), nostálgicos de este pasado, que no ha dejado de irradiar, (hace años desde allí no se recibe la inspiración de ninguna locura arrebatada) sacaremos energías para intentar que el museo goce de seguridad financiera,  una razón de su desequilibrio.

También es sabido que los sueños tienen una intensa capacidad de contagio…, en un  acto de amor, a la memoria de mi madre, que en los muros del MAMC consagró su obra pictórica antes de morir, sobre todo por el retrato impresionista que pintó de mi cuando estaba acabando la adolescencia (ese que detuvo emocionado a Enrique  -así llamaba con cariño al maestro Grau- «porque fue pincelado con magistrales trazos entre luces y colores»),  o por otra razón, podríamos, todos, de alguna manera,  afirmar nuestra simpatía, mostrar la mejor voluntad de ayuda para salvar el museo uniéndonos a la cadena de Amigos del Museo. Pero no corramos el riesgo de terminar como dispensadores de teorías de consejos prefabricados. El concepto de alianza es fundamental y para esto tenemos que empezar una relación inevitable con su junta directiva. Si no hacemos cuentas con ella corremos el riesgo de que nuestras iniciativas  se tornen largas, difíciles y arbitrarias.

Nada me gustaría más que conocer mejor todo cuanto está en la bóveda del Museo: Es un tesoro escondido.  Por la capacidad amorosa de Fabio Aristizábal Ángel y su firma de corredores de seguros Sweet and Crawford en Medellín (donadores de su plan de protección), se está adelantando un exhaustivo inventario que permitirá, con absoluta claridad, hacer pasar ante nuestros ojos, obras que nunca cambiarán, pero sí a sus espectadores y, como una valiosa posesión muda, hacernos sentir que en Cartagena hay arte para revelarnos a la vista virtudes, perfecciones y tentaciones del mundo.

JUSTINE

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Curadora de arte

@mapyrosa

La historia del Museo de Arte Moderno de Cartagena parece escrita por Gabriel García Márquez, porque tiene tanto de real como de mágica…

Cada vez que hablo del MAMC a los amigos y les cuento que su logo fue creado por Alejandro Obregón,  que tiene por mascota una cangreja llamada Felícita -que se pasea muy horonda por las salas cada vez que le place-, que funciona desde 1979 en plena plaza San Pedro Claver en un edificio que fue depósito de armas y bodega de sal, y que además fue fundado con una colección de arte moderno donada a la ciudad por José Gómez Sicre en 1959, no dan crédito a lo que les digo y asumen que se trata de mi imaginación.

No discuto, no me ofendo, simplemente espero con calma hasta que vienen a Cartagena y de la mano los llevo hasta el MAMC… Dos pasos dentro, cuatro zancadas en las salas coloniales y el silencio se apodera de los visitantes, las paredes salitrosas y las maravillosas obras en los muros comienzan a dar fe de mi relato. Como atrapados por un hechizo los nuevos visitantes se sumergen en la colección y pierden el aliento entre Obregón, Morales, Zalamea, Hoyos, Syzlo; transitando hacia la sala Grau mientras les recuerdo que el gran maestro cartagenero fue uno de los artífices del museo y su presidente vitalicio.

Avanzan y las salas republicanas los reciben con una fracción de las centenares de piezas de arte moderno y contemporáneo que la institución preserva en sus entrañas.

La historia de los grandes maestros del arte nacional y otros muchos internacionales ha pasado por estas salas.  Si éstas paredes cómplices pudieran hablar nos narrarían un sinfín de historias como la del payaso pintado detrás de la puerta que persiguió García Márquez de bar en bar hasta que lo convirtió en las letras que desde 1980 dan la bienvenida a éste palacio de la sensibilidad y la creación.

¡Hay suerte y Felícita se deja ver! Y el visitante comienza a entender la magia de éste lugar, que depara una sorpresa en cada metro, porque se nutre y se transforma a si mismo por suerte de una metamorfosis permanente con el movimiento de una pieza, o la llegada de otra exposición temporal –de las muchas que ya ha albergado- que  abre la puerta a las nuevas propuestas, a otra experiencia sensible que siempre viene de mano de mujer…

Yolanda Pupo de Mogollón directora y confundadora de esta institución, la madre abnegada que custodia al MAMC como el más amado de sus hijos… Un hijo díscolo y divertido, a veces complejo de mantener con vida. Una institución mágica en cuyas entrañas todo es posible, un lugar donde el alma humana se manifiesta en su más maravillosa expresión. Una experiencia que no es posible retratar fielmente en palabras, porque para entenderlo hay que vivirlo, porque para sentirlo realmente hace falta hacerlo desde el MAMC.

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